Atelier artistique / Danse / Gym / Théâtre / Yoga / Chant-Chorale
Nouveauté cette saison ! Un cours de création chorégraphique le mercredi après-midi pour les élèves du collège et un cours de contemporain lycéen/adulte !
TOUS NIVEAUX : Eveil (à partir de 4 ans) / Initiation / Moderne Jazz (dès 8 ans / Ado / Adulte) / Street-Jazz (dès 10 ans / Ado / Adulte) / Contemporaine (Ado Lycée / Adulte) / FloorWork (Ado lycée / Adulte) / Création chorégraphique et chorégraphique.
Pour préserver la qualité de l’enseignement, l’effectif des cours est limité.
L’Eveil :
C’est le moment de la découverte : le rythme, la musicalité, l’espace autour de soi proche et lointain, le grand et le petit, le rapide et le lent, le rapport à l’autre et au groupe, le corps dans sa globalité… Tout ceci constitue l’objectif de l’Eveil, le tout amené par le jeu et le plaisir. Mais toutefois cette bonne humeur ne peut exister que si les règles de respect et d’écoute sont présentes.
L’Initiation :
est la consolidation de l’Eveil, le corps se délie : les parties du corps sont capables de bouger de manière isolé. L’enfant prend possession de son corps de manière plus fine : les mouvements sont plus précis, mieux contrôlés. L’enfant gagne de l’amplitude dans ses gestes, il se libère et explore d’autres choses. Les exigences sont plus importantes en Initiation qu’en Eveil tant sur le mouvement que sur la discipline mais le plaisir doit rester le moteur.
Selon l’article Article R362-1 (Décret n°2008-263 du 14 mars 2008 – art. 4 ) : « Art. R. 362-1.-Les enfants de quatre et cinq ans ne peuvent pratiquer que les activités d’éveil corporel.
« Pour l’enseignement de la danse classique, de la danse contemporaine et de la danse de jazz, les enfants de six et sept ans ne peuvent pratiquer qu’une activité d’initiation.
« Les activités d’éveil corporel et d’initiation ne doivent pas inclure les techniques propres à la discipline enseignée.
« L’ensemble des activités pratiquées par les enfants de quatre à sept ans inclus ne peuvent comporter un travail contraignant pour le corps, des extensions excessives ni des articulations forcées. »
La danse Moderne Jazz :
La danse moderne offre une grande liberté au corps entre décontraction et énergie. Une grande liberté dans le corps tout en mobilisant une technique codifiée. Prés du sol, elle amène de la mobilité dans le bassin, le dos, les bras, travaille sur la gravité, l’isolation des parties du corps, travaille sur les rythmes, les accents. Les émotions du danseur s’expriment par ses mouvements, son interprétation donne du sens. A partir de 8 ans.
Le Street Jazz :
Cette danse est très rythmée et très dynamique entre le Hip-Hop et le Jazz. A partir de 10-11 ans (CM2).
La danse Contemporaine :
Sarah, professeur de danse contemporaine, nous aide à mieux appréhender cette discipline. Voici sa présentation de la danse contemporaine :
C’est au XIXème siècle que les artistes danseurs s’essaient à une nouvelle danse, encore sans nom, mais s’échappant du carcan de la danse classique.
De la danse libre d’Isadora Duncan à la danse contemporaine actuelle, en passant par la Modern Dance de Martha Graham, par l’expressionisme allemand de Mary Wigman, par la rupture et l’avènement d’un nouvel ADN avec le visionnaire Merce Cunningham, par la Post-Modern Dance de Rainer ou de Trisha Brown, par le Contact improvisation de Steve Paxton ou encore le célèbre Tanztheater de Pina Bausch, la danse dite contemporaine ne cesse de traverser les révolutions culturelles continentales.
En perpétuelle évolution, elle garde tout de même des codes qu’on ne peut lui retirer : née d’une volonté de libérer les corps, elle se construit autour de la fluidité, de la spirale, du travail de la gravité et des transferts de poids, de la respiration, de la relation au sol, du contact à l’autre. Le rapport contrasté avec la musique, les chutes et les suspensions, la conscience anatomique et sensorielle ainsi que la relation à l’espace sont également des fondamentaux de ce langage pluri artistique.
Car si Cunningham jouait avec le virtuel, utilisant un logiciel d’assistance pour composer ses chorégraphies, les chorégraphes comme Maguy Marin (Nouvelle Danse Française) ou Pina Bausch perpétuent le mélange des arts sur scène, laissant apparaître la porosité de la frontière entre la danse et le théâtre, les arts plastiques ou même la mode.
Aujourd’hui, c’est l’hybridation qui fait la richesse de la danse contemporaine. Danses traditionnelles (par exemple avec le kathak chez Akram Khan), arts martiaux, disco ou encore jazz se mélangent dans les écritures et les héritages chorégraphiques. Le mélange d’influences domine, laissant parler la versatilité des corps.
Enfin, la danse contemporaine décentre le danseur : elle le guide vers une conscience plus sensible de ce qu’il est, de ce qu’il fait, de ce qui l’entoure.
« La danse est un voyage intérieur « , « [nous travaillons] sur la sensation, l’émotion, l’ouverture du sens » Carolyn Carlson.
Les cours de Création artistique et chorégraphique :
Le choix des participants à la cellule se fait avec l’accord du professeur : les danseurs auront déjà une base solide en technique de la danse et pratiqueront en simultané la danse au sein d’un cours plus « classique » en moderne jazz afin de poursuivre leur apprentissage de la danse. Dans ce cours les élèves appréhendent, découvrent le côté créatif de la danse : chorégraphier, en groupe ou en solo, peaufiner son œuvre en pensant aux lumières et aux costumes. Ici vous explorerez les possibilités scéniques pour créer une œuvre. Vous rechercherez votre propre langage corporel, travaillerez sur votre interprétation, composerez et mettrez en scène une chorégraphie.
- Le CAPP est notre « cellule artistique premiers pas » initié par Marlène Germanique en 2024-2025. Le nom donné à ce cours est le résultat d’une recherche entre les élèves et de leur professeur lors de cette saison 2024-2025. Depuis septembre 2025, le CAPP guidé par Sarah CANARD a mené ses premiers participations à des concours : Dance Area Competition et Concours Chorégraphique Temps Danse).
- Cette saison 2026-2027, Lisa Di Cicco ouvrira un nouveau cours de création artistique pour les élèves à partir de la 5ème.
Le Floorwork :
Dans ce cours vous travaillerez sur la technique du sol : vous développerez la qualité de vos appuis, jouerez avec la gravité tout en recherchant une fluidité dans le mouvement en navigant entre les différents niveaux et en se connectant au sol.
La Barre à terre :
Cette discipline sera proposée au court de la saison 2026-2027 sous forme de stage.
La barre à terre est une méthode d’enseignement intimement rattachée à la discipline classique. On y trouve ainsi différentes combinaisons d’exercices au sol permettant un meilleur renforcement musculaire, une meilleure souplesse, un travail précis de l’en-dehors pour répondre au mieux aux attentes de la danse classique. Ces exercices sont souvent réalisés allongés sur le dos, sur le ventre ou même assis : cela permet d’éviter les contraintes de la pesanteur et de réduire les douleurs articulaires.
En cette saison 2026-2027 les cours sont assurés par :
- Lisa Di Cicco le mercredi,
- Sarah Canard le jeudi et le samedi,
- Lola Hamousin le vendredi.
Contacter les professeurs de danse : danse@plenitude-calmont.fr